A professora Kátia A. Maciel, do PPGMC participou desta publicação com um capítulo sobre a criação do vídeo Viva Ouro Preto VR e o projeto Toca-o-Quê, criações resultantes da sua pesquisa “A linguagem cinematográfica em realidade virtual”. O PDF do livro é de acesso aberto.
De 21 a 23 de abril acontecerá, online, a Conferência StoryBits 2021, evento dedicado a narrativas digitais. Sediado em Covilhã, Portugal, é organizada pelo LabCom com apoio da FAL-Faculdade de Artes e Letras.
Neste ano, Monica Klemz, Márcio Sal e Isabelle Barreto, alunos do PPGMC/ECO/UFRJ ingressantes em 2020, foram selecionados para exporem seus projetos em desenvolvimento no mestrado em Mesa Temática sobre Design Narrativo/Interfaces Narrativas, intitulada O design narrativo como ferramenta projetual – três experiências: realidade virtual, instalação e webdoc. No mesmo evento, ainda, a aluna Isabelle Barreto foi selecionada para individualmente apresentar seu projeto. André Paz, professor do PPGMC, é um dos conferencistas convidados. As inscrições para o evento, gratuitas, podem ser feitas através do link http://labcom.ubi.pt/storybits/
INFORMAÇÕES SOBRE A MESA TEMÁTICA E A INSCRIÇÃO INDIVIDUALMENTE DO PROJETO:
CONFERÊNCIA STORYBITS 2021
MODALIDADE C – MESA TEMÁTICA
Proponentes: Monica Klemz, Isabelle Barreto e Márcio Sal
Tema: DESIGN NARRATIVO / INTERFACES NARRATIVAS
Título: O DESIGN NARRATIVO COMO FERRAMENTA PROJETUAL – TRÊS EXPERIÊNCIAS: REALIDADE VIRTUAL, INSTALAÇÃO E WEBDOC –
Proponente: MONICA KLEMZ
Filiação: Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PPGMC/ECO/UFRJ (mestrado em andamento)
Nota biográfica: Bacharel em cinema pela Universidade Estácio de Sá, pós-graduada em documentário pela Fundação Getúlio Vargas – Rio, apresentou seu último curta ensaístico
Um Jardim Singular, 2017, em festivais como o 2018 Full Frame Documentary Film Festival, 2018 Traverse City Film Festival, presidido pelo Michel Moore, o Doc Fortnight 2019: MoMA ́s Festival of International Nonfiction Film, entre outros. Em realização de Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro –
PPGMC/ECO/UFRJ.
E-mail: monicaklemz2013@gmail.com
Título da intervenção: Museu de um Mundo Estilhaçado – a experiência em Mundos-história
Resumo da intervenção:
Trata-se de uma instalação imersiva 360°, performativa, não-linear, onde o usufruidor da experiência, em posição prona (em sobrevoo), ele mesmo uma consciência sobrevivente (luz fugaz como vagalume), se encontra em meio à uma constelação, que se configura como fragmentos de memórias, de um mundo ido. A relação que se estabelece entre consciência e memória, promove uma viagem espaciotemporal por um planeta feito de diferentes tempos, onde construção e destruição se apresentam de forma expressiva, quando ocorre o terrain do que foi outrora uma vila de pescadores, de operários e de reassentados, onde havia uma lagoa e toda a sua biodiversidade e um autódromo. Nesse ponto, várias camadas dão sentido à vivência cognitiva-sensorial, seja no aspecto sociopolítico, seja no urbano, filosófico (o conceito de desterritorialização de Deleuze), onde o sujeito opera de modo vicário e inativo, testemunho e experienciador de Mundos-história dos processos de desmontes e remoções de favelas, na cidade do Rio de Janeiro.
Após um sobrevoo cartográfico e o retorno ao etéreo, um efeito glitch trinca esse espaço e dá fim ao percurso pelo museu.
Proponente: ISABELLE BARRETO
Filiação: Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro (mestrado em andamento)
Nota biográfica:
Formada em Comunicação Visual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Isabelle Barreto possui experiência profissional em design, criação de personagens, direção de arte e ilustração para as áreas editorial e web, além da docência em ilustração. Em realização de Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PPGMC/ECO/UFRJ.
E-mail: isabelle@isabellebarreto.com
Título da intervenção: Alma das Ruas – um webdoc interativo
Resumo da intervenção:
O projeto, em desenvolvimento, consiste num webdoc interativo com releituras das crônicas Mariposas do Luxo, Pequenas Profissões e Visões D’Ópio, do livro A Alma Encantadora das Ruas, de João do Rio. Propõe um paralelo entre o flanar na vida real pelas ruas do Rio de Janeiro do início do século XX descrito no livro e o flanar virtual do interator através da narrativa não linear e interativa. O caminho é percorrido a partir de um mapa do Centro do Rio, de onde se tem acesso às releituras ilustradas.
No projeto, o design narrativo cumpre papel fundamental, auxiliando a construir as histórias. De um efeito como o mouse over para destacar determinado personagem e indicar que tem algo a dizer, passando por personagens dispostos no formato de uma multidão na rua encarando o interator e convidando-o a interagir, até o uso de história em quadrinhos em tela de rolagem infinita fazendo um paralelo deste formato com o local onde se passa a narrativa de uma das crônicas, estes são alguns dos recursos de design narrativo utilizados no webdoc. Transportam o interator pela Belle Époque carioca através da visão das suas ruas e, ao conhecer seu passado, o faz refletir sobre a cidade atual.
Proponente: MARCIO SAL
Filiação: Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PPGMC/ECO/UFRJ (mestrado em andamento)
Nota biográfica: Formado em Comunicação Visual pela Escola de Belas Artes da UFRJ e Pós-graduado em Animação pela PUC-Rio, Marcio Sal possui 20 anos de experiência profissional na área de animação de personagens, motion design, e direção de arte para TV, cinema e web, em realização de Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro –PPGMC/ECO/UFRJ.
E-mail: salmarciosal@gmail.com
Título da intervenção: Abram Alas para o Seu Saul – O uso do espaço como elemento narrativo em uma obra imersiva.
Resumo da intervenção:
A animação interativa “Abram Alas para o Seu Saul” é um projeto em curso, com a proposta de pesquisar novas possibilidades narrativas que a imersividade e a interatividade oferecem. Através da história autoral de um homem que nasceu com um chifre de unicórnio, temas como preconceito e autoaceitação são tratados, onde a música e o carnaval aparecem como potenciais motores de superação e libertação.
Para ser experienciado com óculos de Realidade Virtual com 6 graus de liberdade e ‘trackeamento’ de mãos, o. produto é pensado a partir da experiência do usuário, onde a investigação baseada na testagem se torna etapa fundamental como forma de gerar dados de pesquisa e compreender diferentes dinâmicas. O projeto se propõe a documentar o processo criativo, onde a prototipagem direto no device de Realidade Virtual aparece como poderosa ferramenta para o planejamento do design narrativo, tendo em vista que a ocupação do espaço e a movimentação corporal do usuário ganham papel crucial para contar a história e enfatizar sensações na obra imersiva.
CONFERÊNCIA STORYBITS 2021 MODALIDADE B – PROJETO (INVESTIGAÇÃO/CRIAÇÃO BASEADA NA PRÁTICA)
Proponente: ISABELLE BARRETO
Filiação: Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro (mestrado em andamento)
Nota biográfica:
Formada em Comunicação Visual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Isabelle Barreto possui experiência profissional em design, criação de personagens, direção de arte e ilustração para as áreas editorial e web, além da docência em ilustração. Em realização de Mestrado em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PPGMC/ECO/UFRJ.
E-mail: isabelle@isabellebarreto.com
Título da intervenção: Alma das Ruas – um webdoc interativo
Resumo da intervenção:
O projeto, em desenvolvimento, consiste num webdoc interativo com releituras das crônicas Mariposas do Luxo, Pequenas Profissões e Visões D’Ópio, do livro A Alma Encantadora das Ruas, de João do Rio. Propõe um paralelo entre o flanar na vida real pelas ruas do Rio de Janeiro do início do século XX descrito no livro e o flanar virtual do interator através da narrativa não linear e interativa. O caminho é percorrido a partir de um mapa do Centro do Rio, de onde se tem acesso às releituras ilustradas.
No projeto, o design narrativo cumpre papel fundamental, auxiliando a construir as histórias. De um efeito como o mouse over para destacar determinado personagem e indicar que tem algo a dizer, passando por personagens dispostos no formato de uma multidão na rua encarando o interator e convidando-o a interagir, até o uso de história em quadrinhos em tela de rolagem infinita fazendo um paralelo deste formato com o local onde se passa a narrativa de uma das crônicas, estes são alguns dos recursos de design narrativo utilizados no webdoc. Transportam o interator pela Belle Époque carioca através da visão das suas ruas e, ao conhecer seu passado, o faz refletir sobre a cidade atual.
A mostra contou com multiplos exemplos e tópicos sobre interatividade e transmídia.
“Esse importante evento do calendário anual da cidade do Rio de Janeiro encontrou poemas visuais, historietas musicadas, marionetes corporais, marionetes em 3D, dança, música, show-oficina, encontro de saberes, mitologias, invenções divertidas, rodas de conversa, homenagem aos artistas que estão em outra dimensão e micro espetáculos musicais, criados especialmente para esta edição”.
“TOCA-O-QUÊ – Um projeto de Arte e Tecnologia” no Congresso Internacional de Arte, Ciência e Tecnologia – CIACT 2021, organizado pelo Grupo de Pesquisa LabFront.
Trata-se de uma pesquisa que integra as linhas 1 (Audiovisual) e 2 (Entretenimento) do PPGMC. Participam os professores Kátia Augusta Maciel, Luciano Saramago e Gerson Cunha, além de colegas do PROMUS/UFRJ.
O Prêmio Le Blanc é uma premiação brasileira dedicada a produções nacionais nos campos de história em quadrinhos, animação, literatura fantástica e games.
O prêmio, cujo nome é uma homenagem à André LeBlanc – artista haitiano e ex-professor da New York’s School of Visual Arts – é organizado pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e pela Universidade Veiga de Almeida, e em parceria com o Bossa Criativa, o que reforça o princípio pedagógico presente em nossos projetos e ações.
A votação ocorrerá em dois momentos: primeiro, uma votação popular que vai definir os três finalistas de cada categoria que serão, posteriormente, analisados por um júri técnico que definirá cada vencedor. Poderão ser indicadas quaisquer obras lançadas entre 1º de janeiro de 31 de Dezembro de 2020.
Fique atento porque já já teremos mais informações no nosso novo site www.bossacriativa.art.br sobre o período de inscrição e votação para o Prêmio Le Blanc.
#artedetodagente #bossacriativa
#ufrj #funarte #cultura #capacitacao #diversidade
#inclusao #arte #economiacriativa
A professora e jornalista Cristina Rego-Monteiro e o premiado jornalista Gilberto Scofield respondem a perguntas e respostas sobre como protegermos as crianças das mentiras nas redes por meio do “letramento digital”.
Começa hoje, dia 19 de março, o ENCONTRO DE SABERES, do @FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens.
Serão encontros notáveis entre diversas linguagens artísticas e temáticas que envolvem a infância e o mundo em que vivemos.
Se puderem compartilhem com suas escolas, parentes, universidades.
Todos são bem-vindos!
TRANSMISSÃO AO VIVO PROGRAMAÇÃO
13h
Novas Dramaturgias Da Marionete E Das Formas Animadas
https://www.youtube.com/watch?v=cnv2v-9vv7i
https://www.facebook.com/155103524557924/posts/3872064072861832/
16h
Educar Na Era Planetária
https://www.facebook.com/155103524557924/posts/3872086336192939/
https://www.youtube.com/watch?v=eg3jnscwerq
18h
Fakenews Para Novos Públicos
https://www.facebook.com/155103524557924/posts/3872099442858295/
https://www.youtube.com/watch?v=hag8f0khpbo
19h
Novos Formatos Da Ópera
https://www.facebook.com/155103524557924/posts/3872143519520554/
https://www.youtube.com/watch?v=xcmiv1tzqb0
20h
Infância E Migração
https://www.facebook.com/155103524557924/posts/3872120422856197/
https://www.youtube.com/watch?v=2ya_zttw6q0
As mesas, Ping pongs, palestras etc ficarão gravadas no Canal do YouTube, porém os espetáculos teatrais só serão exibidos durante os horários previstos na programação. Os links funcionam nos horários da programação, que ficará gravada no site do Fil: fil.art.br
O designer e artista visual Marlus Araujo, mestrando do Programa de Pós-graduação em Mídias Criativas (PPGMC/ECO/UFRJ) e integrante da rede CryptoArtBr, começou a comercializar algumas de suas obras digitais como NFT (non-fungible token) no final de 2020. Seu nome tem sido destacado nas primeiras reportagens, artigos e lives sobre artistas brasileiros que estão ingressando neste mercado emergente de colecionáveis, que utilizam as redes blockchains e os contratos inteligentes para garantir unicidade e autoria na compra e venda de ativos digitais.
Marlus está consolidando a maior coleção pessoal de NFTs brasileiros na rede Ethereum, com obras de artistas computacionais como Alexandre Rangel (DF), Monica Rizzolli (SP), Vamoss (RJ). Sua coleção também possui obras de artistas como: Nino Arteiro, considerado o primeiro criptoartista brasileiro; Uno de Oliveira (RJ), diretor de efeitos visuais da Globo; artistas visuais premiados como Shima (MG) e Tony de Marco (SP); e revelações como o jovem artista 3d Lukas Azevedo (RJ), um dos maiores articuladores da rede CryptoArtBr. Sua aquisição mais recente é a digitalização da escultura feita com palitos de picolé para a banda O Rappa, do artista Fabio Ema, lenda do grafite e da arte urbana no Brasil.
No entanto, Marlus considera que sua coleção de NFTs brasileiros pode ser a primeira na rede Ethereum, mas a figura do artista colecionador é um fenômeno emergente, cada vez mais presente em outras plataformas como a HIC ET NUNC, um marketplace de NFTs desenvolvido por uma pequena equipe de Brasília e que opera na blockchain Tezos. Esta plataforma teve uma grande ascensão nas últimas semanas, graças às duras críticas relacionadas ao impacto ambiental gerado pelos altos custos energéticos de operação das redes Bitcoin e Ethereum. A discussão sobre a pegada de carbono dos NFTs provocou um movimento de migração para blockchains de 3a geração, liderado por artistas internacionais renomados, como o AI-Artist Mario Klingemann (conhecido por Quasimondo), pois as blockchains mais modernas, que utilizam tecnologias de validação baseadas em “Proof of Staking”, oferecem taxas de transação mais baratas e um custo energético muito menor que as blockchains de gerações anteriores, que utilizam tecnologias de mineração baseadas em “Proof of Work”.
Coleção pessoal e obras de Marlus Araujo:
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A ferramenta de visualização de dados “No epicentro”, que conta com a participação de nosso aluno Gilberto Scoffield, recebeu um dos prêmios máximos do Best of Digital News Design da Society for News Design (SND) na última quinta-feira.
A aplicação desenvolvida pela Lupa com o apoio do Google News Initiative foi considerada pelos jurados o “Best in Show” entre as pequenas redações que já haviam sido premiadas com medalhas na 42ª edição do prêmio, o Oscar do design de notícias mundial. Trata-se de um título que reconhece os melhores trabalhos individuais de toda a competição, que este ano contou com 1.764 projetos inscritos. Todos os 21 juízes avaliam cada prêmio. Os prêmios são divididos por porte organizacional para levar em consideração os desafios enfrentados por redações de diferentes tamanhos. No epicentro (“At the epicenter”), da Agência Lupa, foi um dos três premiados.
A Agência Lupa ganhou na categoria “pequena organização” com sua ferramenta de visualização de dados e storytelling sobre os mortos pela Covid-19 no Brasil. A narrativa com recursos gráficos “Who gets to breathe clean air in New Delhi” (“Quem consegue respirar ar limpo em Nova Déli?”), do jornal “The New York Times”, ganhou na categoria “grande organização”. E a narrativa audiovisual “Your climate future” (“Seu futuro climático”), do norueguês NKR, ganhou na categoria “média organização”.
A lista de vencedores foi publicada no site da SND.
Gilberto Scofield e equipe, aceitem os parabéns de todos nós no PPGMC.
https://www.snd.org/2021/03/best-in-show-winners-announced-for-digital-news-design-competition/
